——以陳奕迅為例

　　　　香港的電影裡面產生了許多金曲。是的，那些流金歲月，歲月光影，還有那些美妙的樂曲，是香港電影帶給我們的最好的時光，最美的回憶。可惜的是，許多那個黃金時代最重要的創造者，比如梅艷芳，張國榮，已經遠離我們，只留下他們在電影中的最美的倩影，以及那些不朽的歌聲。同樣的，一些那個黃金時代的參與者，某些歌曲的詞作者，如黃霑，林振強，也永遠的離開了我們。

　　　　 這篇文章所追述的，卻不是由那些電影附帶的那些歌曲，而是反過來，在某些香港流行音樂中，由某類歌詞中所體現的一些世界範圍內的經典電影。

　　　　 發音的不同造成了粵語填詞的局限，但在這些局限下粵語歌詞卻綻放了異樣的光彩。我一直認為粵語歌曲的平均水平要優質於國語歌曲，其中重要的因素就是它們的填詞，幾乎大多數粵語歌詞都很精緻，也許就是太精緻了，才不敵那些俗爛無罪的那些國語歌，造成粵語歌曲市場的萎縮，香港流行音樂的黃金時代已然遠去。但就歌詞方面，如今香港的林夕和黃偉文還是代表著華語音樂的最高水平。林夕自不必說，國粵語都是高手；而對比一下方文山和黃偉文分別為陳奕迅的同一首歌填的國粵語不同版本的歌詞《煙味》和《裙下之臣》，就可以看到國語填詞人和粵語填詞人的想像力和創造力在兩個狀態上。

　　　　 提起這些話題總是有太多意見，但還是扯回電影上。我是個少年郎，聽香港流行音樂的年代也不算太久，對許多的古舊的歌曲不可能太瞭解。但根據我的觀察，香港填詞人有這樣的一個習慣，喜歡根據一些世界範圍內的經典電影來寫歌詞。這些歌詞，有些只是純粹借用電影名稱，有些歌詞則緊密聯繫原電影情節展開創造，有些則是由原電影展開新的創造翻出新意來。在上世紀六十年代的法國電影新浪潮裡，特呂弗和戈達爾這些年輕導演喜歡在自己的電影裡面套用他們喜歡的電影的情節甚至直接搬用原電影的畫面，向他們所喜歡的那些大師和傑作致敬，而香港填詞人的這些歌詞，也算作對那些光影大師和經典電影的一個致敬吧。這些正反映了香港填詞人和歌手對電影的熱愛。在這方面做得最起勁的香港填詞人，便是黃偉文。

　　　　 關於黃偉文對電影的癡迷，似乎有這麼一個故事（似乎有出入，請知情者告知）。黃偉文曾給薛凱琪寫了首歌叫做《畢彼特（大陸譯布拉德•皮特）回信》，但薛凱琪不喜歡畢彼特，黃偉文無奈，只好幫她改成了《奇洛李維斯（大陸譯基努•李維斯）回信》，後來更幫她寫了首歌《拒絕畢彼特》。在這方面還可以舉出幾年前香港一個組合shine的首張ＥＰ《電影男孩》作為例子，在這個作詞幾乎由黃偉文一手包辦的專輯裡面，《祖與占》、《一一》、《燕尾蝶》、《午夜快車》、《盜日者》等歌曲分別對不同國家的電影作了致敬。這個專輯算是充分展現了黃偉文的想像力和搞怪本色。

　　　　 其實香港歌曲裡與世界經典電影掛鉤的實在很多，隨便想一下便可以舉出許多例子，比如：梅艷芳的《似是故人來》（羅大佑詞），鄭秀文的《愛情故事》（許常德詞），梅艷芳（還有張國榮等太多人唱過）的《似水流年》（鄭國江詞），楊千樺的《閃靈》（林夕詞）……這些歌詞曲很容易讓我們回憶起那些電影裡面的經典畫面來，彷彿是昨日時光重現，因此這些歌曲彷彿便氤氳了我們的感情在裡面，有許多情愫在纏綿。如果你碰巧是原電影的愛好者，那這首歌很可能成為你的摯愛，因為它封存著你許多記憶，纏雜著你的一些事一些情。如果你對原電影並不感冒，那也可以作一個有趣的觀察和比較，這絕對是一個愉快的過程，因為這其中有經典的電影，好聽的音樂，還有才華的綻放！

　　　　 我的一個發現是香港填詞人對法國電影新浪潮導演特呂弗電影的偏愛。謝霆鋒的《４００ＧＩＧ》由林夕填詞，創意直接來自特呂弗長片的處女作一鳴驚人的《四百擊》，謝霆鋒的嘶喊表現的也是一種反叛；shine的《祖與占》上面已經提到；由林夕弟子林若寧填詞的楊千樺的《偷吻杜魯福》則直接借特呂弗（另一個譯名杜魯福）的電影《偷吻》向這位十分可愛的一生愛電影愛女人的導演致敬；楊千樺的《野孩子》由黃偉文填詞，原電影講述一個野外長大的孩子在文明社會中被改造而失卻自己的位置既不被文明社會認可也回不到大自然，表達了對文明的反思，黃偉文的詞則將「野孩子」的概念挪到愛情中來；林憶蓮的《日與夜》也由黃偉文作詞，脫胎自特呂弗的名作，戲中戲《日以作夜》。

　　　　 美妙的電影，美妙的歌曲！

　　　　 關於這個話題，我實在有太多的話，因為許多電影和歌曲，已經糾纏在我自己的歲月裡，投射在我的心影上，成了我回憶往事的坐標。事實上我自己曾有個計劃，把這些關於電影的歌曲全部統計出來作一個列表，無奈歌曲實在太多，現實生活中也是俗務不斷。不得只好已先把我比較熟悉的香港歌手陳奕迅為例，把他的有關電影的歌曲一一列出來，作個簡單點評。這些歌曲分佈在陳奕迅的不同時期，也可以看作陳奕迅的音樂路程的一個簡單回顧。

　　　　黃金時代